Harakami Rei「Come Here Go There」の形式分析

Harakami Reiの楽曲 「Come Here Go There」 の形式図を作成した。この曲はジャンルとしてテクノ、エレクトロ、ハウスに分類されるのが適切である。曲の全体的な構成は、標準的なテクノのレイアウトに従っており、6つのセクションに分かれている：イントロ、コア、ブレイクダウン、ビルド／再現、コア、アウトロである。さらに分析を進めると、この全体構成は3部の複合ABA形式に拡張して捉えることも可能である。

イントロは、リズムに合わせて反響するディレイ付きコードで始まり、各フレーズに向かう上昇感を生み出す。その後、ベースラインのメロディが増加することで、楽曲のコア、すなわち基本的なアイデアが導入される。1:04では、ソプラノが第1ヴァースのメインメロディを開始する。次のBセクションは、ブレイクダウンまたはブリッジで始まり、和声・メロディ・リズムの活動が低下する。

2:56から音楽的活動の上昇が始まり、コア／ヴァースの再現が続き、A’セクション、すなわちクライマックスへと導かれる。4:15から始まるクライマックス部分を詳しく見ると、Caplinの形式分析に関連する特徴が見られる。コーラス部分は32小節の期間で、複合的前置句と後置句がフラグメンテーションを伴って構成される。最初の8小節ではスネアドラムが入ることでリズム活動が徐々に増加する。次の8小節ではハイハットとメロディの増加が加えられ、その後キックドラムの繰り返しが楽曲を前進させ、最終的にダブルタイムの感覚となり、後置句を締めくくる。

比較対象として選んだクラシック音楽の例は、Beethoven『B♭の弦楽四重奏曲』第3.22小節である。この期間は、複合的前置句と基本的なアイデアから始まり、対照的なアイデアで終止する半終止で構成されている。この半終止により、フレーズは上昇と下降の感覚を伴い、和声・リズムの活動が増加する後置句へと導かれる。両方のフレーズは性質上類似しているが、フラグメンテーションの特性が明確な差異を生み出している。これは、21世紀のこの楽曲のクライマックス部分でも同様の現象が見られる。両例は、主調を強調し、対称的なグルーピング構造と従来の主題デザインを持つため、緊密な構造として分類できる。

「Come Here Go There」のクライマックス部分の和声進行は、iii, II, V, I のパターンを繰り返す。Beethovenの期間と比較すると、多くの類似点が見られる。例えば、両方の前置句には上昇感があり、後置句にはフラグメンテーションが存在する。この表面活動の増加は、クラシック音楽のみならず、エレクトロ、ポップ、ロックなど現代ジャンルにおいても強い進行感を生み出す。

Caplinの分析スタイルの他の特徴、例えば対照的中間部も本曲に見られる。Bセクションは既存の構造を緩め、ドミナントを強調し、より緊密でない構造を持つ。A’セクションの再現は、冒頭の提示部を忠実にモデル化している。Harakami Reiのアルバム『Lust』全体において、彼の卓越した音楽性、サウンドデザイン、ミキシング、質感創造、オーケストレーションが示されており、文字通り「ノイズの交響曲」と言える。さらに、このアルバムは Roland SC-88 Pro、SK-88 Pro、VS-2000 CD のみで制作されたという事実も興味深い。デスクトップシンセサイザー、キーボード、ミキシング／マスタリング機材のみで全曲が作られたのである。

残念ながら、Rei Harakamiは2011年、40歳という若さで脳出血により他界した。しかし、彼の音楽は生き続け、聴き続ける価値のあるアーティストである。